Musik und Film: Die geheime Macht der Montage

Dr. Gregori Pantijelew

• Veranstaltungsart: Vortragsreihe
• Veranstaltungsnr.: 01.027
• Termin: Mi 14:00 bis 15:30 Uhr
  22.04., 29.04., 06.05., 20.05., 27.05., 03.06.2026
• Veranstaltungsort: Digital – Zoom / AGORA

Ziele / Inhalte / Arbeitsweisen:

Wie orchestriert die Musik unsere Emotionen im Kino? Die Veranstaltung richtet den Blick auf das komplexe Zusammenspiel von Ton und Bild, das uns im Kinosessel fesselt. Wir erforschen die ästhetischen Mechanismen, durch die große Kompositionen Filmbilder in tiefere, mehrdeutige Erlebnisse verwandeln.

Unsere zentrale Methode ist die vergleichende Montage-Analyse. Wir gehen über die bloße Bewunderung gelungener Beispiele hinaus: Durch gezielte musikalische Gegenentwürfe zu Originalsequenzen, die uns die moderne Software ermöglicht, lässt sich die Wirkungsweise des Originals sowohl verfremden als auch unmittelbarer erlebbar machen. Durch diese Experimente schärfen wir unseren Blick, um besser zu verstehen, wie präzise die Meister die emotionale, rhythmische und philosophische Dimension einer Szene in der Musik verankert haben.

Wir analysieren nicht nur die Kunst der großen Meister, sondern beleuchten auch problematische Verwendungen, bei denen Musik ihrer ursprünglichen Bedeutung beraubt oder dramaturgisch verfehlt eingesetzt wurde. Diese kritische Dimension des Kurses dient dazu, die Kunst und die Verantwortung im Umgang mit musikalischen Meisterwerken zugänglich zu machen und in ihrer vollen Wirksamkeit zu würdigen. – Das Programm beleuchtet epochale Begegnungen:

• 1913: Giuseppe Becce & Richard Wagner – Die Geburt der Stimmungsmusik im Stummfilm
• 1931: Charlie Chaplin ("City Lights") – Musik als Sprache der Seele mit der Präzision des emotionalen Timings
• 1935: Alban Berg ("Lulu") – konzentrische Opernstruktur als filmisches Prinzip
• 1971: Luchino Visconti ("Tod in Venedig") – Das Mahler-Adagietto: Würdigung und Infragestellung einer epochalen Wahl
• 1975: Stanley Kubrick ("Barry Lyndon") – Schubert als unerbittlicher Kommentator des Schicksals
• 1979: Francis Ford Coppola ("Apocalypse Now") – Die Polyphonie des Krieges: Sound-Design und emotionale Steuerung

Die Veranstaltung richtet sich an alle, die von der Macht der Musik und der Kunst des Films fasziniert sind. Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich, nur die Lust, die Mechanismen der Kunst in ihrer Tiefe zu begreifen.