Farben denken – Kulturen der Wahrnehmung zwischen Licht und Bedeutung

Teilnehmerbegrenzung für Kontaktstudierende: keine

 

Farben begegnen uns alltäglich – als ein Lichtphänomen, Symbol, Gestaltungsmittel oder als emotionaler Code. Dies wirft die Fragestellung auf, wie Farben kulturell, historisch und künstlerisch geprägt wurden. In dieser kunstwissenschaftlich ausgerichteten Vortragsreihe wird die Bedeutungs- und Wahrnehmungsgeschichte von Farbe und Licht in der Kunst erkundet – von sakralem Blau bis zum lebendigen Rot, von goldenem Gelb bis zum ambivalenten Grün. Das Ziel ist es, die Farbe nicht nur als ein ästhetisches Mittel, sondern als kulturelles Zeichensystem im Wandel der Zeiten zu verstehen. Anhand ausgewählter Farben widmen wir uns ikonischen Werken der Kunstgeschichte ebenso wie zeitgenössischen Perspektiven aus Medienkunst und Design. Die Sitzungen fokussieren sich auf die zentralen Farben und beleuchten deren symbolische, künstlerische und emotionale Wirkung in den unterschiedlichen Epochen und ihren gesellschaftlichen Kontexten.

Literaturhinweise: